Proyecto de dos autores


El collage es una de las técnicas más usadas en las clases de plástica de primaria, y es que no es solo por ser una fuente de creatividad en los niños, sino que también les incita a buscar información acerca de los materiales que están usando.

Por ello, siendo esta una actividad muy usada en la escuela, nosotros también en clase nos hemos animado a probarla, con la característica de usar dos obras de cada autor que nos ha tocado y juntarlas, intentado buscar un punto en común para crear un nuevo cuadro.

Como ya he comentado en anteriores entradas, mis dos autores son: El Bosco y Jasper Johns, muy dispares en cuanto a movimiento y época.

En cuanto al primero de los autores elegí una obra titulada La nave de los locos. Esta elección se debe, por una parte, a que no quería escoger una muy conocida del autor como puede ser El jardín de las delicias, cuadro que si tenéis ocasión podéis ver en El Prado (Madrid).
El jardín de las delicias de El Bosco; Fuente: enlace

Además, el nombre de la obra me cautivo, por lo que me decidí por ella. Antes de comenzar con la obra me gustaría hablaros acerca del autor.

Autorretrato de El Bosco;
Fuente: enlace
Hieronymus Bosch, más conocido en España como el Bosco, vivió en los siglos XV y XVI, perteneciendo a la pintura flamenca. Su obra se caracteriza por tener un tono satírico en lo referente a la iglesia, ya que mediante sus cuadros intentaba transmitir un mensaje moral, ya que estaba en contra de los pecados realizados por la Iglesia, abogando por un cambio radical. 

Por ello podremos encontrar una tendencia en toda su obra a representar personajes eclesiásticos y pecados, yendo estos dos elementos en muchas ocasiones de la mano. Como curiosidad del pintor, es que rara vez firmaba sus cuadros, por lo que es imposible afirmar que los cuadros que se le han asignado sean verdaderamente suyos.




En cuanto a la obra que he elegido, se encuentra en el Louvre. El paisaje es natural y solo vemos una escena no como en El jardín de las delicias.

La nave de los locos de El Bosco;
Fuente: enlace

La obra nos muestra una barca en la que nadie se ocupa de dirigirla a ningún lado. Metáfora con la que el autor nos quiere señalar que la sociedad en general, dejándose llevar por los placeres y no por la razón, esta igual de perdida que le barca. Asimismo, en su interior podemos comprobar que reina la anarquía. En si encontramos dos temas principales: el vicio y la locura. Estos son protagonistas de muchas obras en los siglos XV y XVI.

El foco principal de la obra cae sobre dos personajes: una monja y un fraile franciscanos, quienes tratan de comer una bola de carne que cuelga de lo que parece ser un árbol. Estos personajes representan por un lado la lujuria, ya que la orden franciscana no permitía el contacto entre los dos sexos, y por otro la gula, la cual también la encontramos en las dos personas que se encuentran en el agua.

Más símbolos que podamos encontrar en el cuadro sería la jarra, que hace referencia también a la lujuria, ya que es una representación del órgano sexual femenino. En cuanto a la herejía la encontramos en la bandera que onde, la cual, según algunos críticos de arte, es la media luna musulmana; y por otro lado lo que alguno ha denominado búho o lechuza, en lo alto del árbol. Este elemento también se ha definido como la cara del diablo, la cual está viendo orgulloso su éxito al llevar por el mal camino a los humanos.
La muerte de un ávaro de El Bosco:
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Alegoria de la glotonería y la lujuria de El Bosco;
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Esta obra era parte de un tríptico, el cual fue recortado en varias partes, siendo estás repartidas. Debajo de la obra nos encontramos con el cuadro titulado Alegoría de la glotonería y la lujuria y, en el otro extremo del tríptico estaría La muerte de un ávaro De la obra en general nos faltaría la pintura del medio, la cual todavía no se ha encontrado.


En cuanto al siguiente autor, Jasper Johns, de nacionalidad estadounidense, podemos decir que fue uno de los pintores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, perteneciente al arte pop y la pintura abstracta. La mayoría de sus obras están realizadas bajo la técina de la encáustica, técnica que usa como pintura la mezcla de cera fundida y resina.

La obra que he elegido se titula Summer y pertenece a una colección llamada Seasons, ya que son en total cuatro cuadros que representan las cuatro estaciones del año. Todos ellos tienen algunos elementos en común, como la figura humana, algo totalmente novedoso en la obra de Johns; el círculo negro con una mano blanca. Además, en todas ellas podemos encontrar referencias tanto a personas que le han influido como obras suyas anteriores.

Seasons de Jasper Johns: Fuente: enlace 
Summer de Jasper Johns; Fuente: enlace



En Summer nos muestra la que es una de sus obras más características: la bandera estadounidense. Sobre ella encontramos lo que es un dibujo de La Gioconda, mostrándonos así la influencia de Da Vinci en sus obras y la de su contemporáneo Duchamp.


Otras referencias serían las vasijas, las cuales fueron hechas por el ceramista George Orr, y el caballito de mar, símbolo de Picasso. Sin embargo, en este último caso también encontramos un mensaje social, ya que intentaba decir al espectador su posición acerca de los estereotipos de género, debido a que no creía que deberían existir. Usa este animal ya que en esta especie son los machos los que se quedan embarazados.




En cuanto a la obra que he realizado, he de decir que he pasado por varias fases. Al principio no tenía muy claro que podría hacer con esas dos obras que no tenían nada que ver la una con la otra. Sin embargo, como al principio realizamos varias interpretaciones de las obras por separado, me dio tiempo no solo a pensar sino a investigar acerca de su significado.

Os dejo por aquí mis interpretaciones:






Una vez que ya tenía claro que quería mostrar comencé con el proceso, el cual por falta de tiempo no pude acabarlo en clase.





Como se puede observar la base de la obra sería la de Summer, y encontramos la impresión en varias partes de La nave de los locos. En sí lo que quería trasmitir con la obra, basándome sobre todo en el pensamiento de El Bosco, es que no todos somos perfectos, siempre habrá algún defecto que tendremos que llevar con nosotros toda nuestra vida, pero tenemos que aprender a vivir a convivir con ello.


En cuanto a la silueta boca abajo, quería representar el sinsentido del mundo en el que vivimos. Ya que, aunque desde los tiempos en los que vivió El Bosco, se ha avanzado en mucho ámbitos, hemos vuelto a recaer en viejas costumbres y por otra parte estamos destruyendo el mundo en el que vivimos de una manera consciente, esperando que las consecuencias no lleguen nunca.



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