Pintoras anteriores al siglo XIX

El pasado viernes, día 8 de Marzo, fue el día internacional de la mujer trabajadora. Y en honor a ello me he propuesto presentaros una serie de artistas femeninas que han sido tristemente olvidadas por la historia.

He resumido una larga lista de artistas a seis, las cuales van a ser presentadas en orden cronológico.

ENDE

Miniatura de Ende -  Fuente: enlace

Es la primera artista femenina conocía en Europa, o de la que sabemos el nombre, cuyas obras datan de la Edad Media. Su fama se debe a las ilustraciones en libros religiosos, siendo responsable de los que aparecen en un códice del 975 del reino de Asturias. Ilustró a su vez la traducción del Beato de Liébana, añadiendo dibujos que no se encontraban en el original.

Muchas de las obras fueron atribuidas a otro autor, hasta que se descubrió su firma, en la cual encontramos las palabras depintrix y Dei aiutrix, es decir, pintora y servidora de Dios. Por lo que, se ha podido suponer que fue una monja o una noble que había recibido estos títulos. Además, recientemente se ha puntualizado que es probable que su nombre no sea Ende, sino En. Esto puede ser debido a una mala primera traducción de la firma de la artista.

Su obra se caracteriza por la abundancia de color, las formas rigurosas y la profundidad de los dibujos, intentado crear figuras en tres dimensiones y no planas como se habían hecho hasta entonces. Para conseguirlo, intenta alejarse de las figuras esquemáticas, acercándose al naturalismo.

Ha sido reconocida por grandes expertos y expertas por anticipar el estilo románico en la península.

SOFONISBA ANGUISSOLA

Self-portrait at the Spinnet de Sofonisba 

Anguissola - Fuente: enlace

Pintora italiana del Renacimiento proveniente de una familia de baja nobleza.

En su primera etapa encontramos una mayoría de autorretratos, en los cuales aparece como una mujer virtuosa, ya sea leyendo o tocando algún instrumento. Aunque también realizó obras de carácter religioso, tema muy popular en el Renacimiento. 

Felipe II de Sofonisba
Anguissola - Fuente: enlace

Sería contratada para trabajar en la corte española bajo el reinado de Felipe II como tutora de la reina en pintura. Uno de sus cuadros más famosos sería el retrato a este monarca, el cual se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid.

De esta artista debemos destacar la representación femenina en sus obras, la cual es casi absoluta. Esto se puede deber a que no se la dejasen tener modelos masculinos a su disposición.

CLARA PEETERS

Still Life with Cheeses, Artichoke, and Cherries
de Clara Peeters - Fuente: enlace

Es una de las pocas pintoras flamencas del siglo XVII de las que se tiene constancia. Se conoce poco de su infancia, aunque el primer cuadro que se encuentra data de su adolescencia.

En sus primeros años dibuja bodegones en lo que podemos encontrar monedas, jarrones, flores exóticas… Aunque, posteriormente, pintará frutas y nueces entre otros alimentos. Estos objetos se destacan en el cuadro debido a los fondos de tonos oscuros que serán una constante en su obra.

Sabemos que durante la época en la que trabajó era conocida ya que sus obras serían vendidas en distintos lugares del territorio europeo, destacando Londres y Ámsterdam.

ARTEMISIA GENTILESCHI

Judit decapitando a Holofernes por
Artemisia Genitileschi
Fuente: enlace 

Pintora italiana perteneciente al Barroco, cuyo padre sería su puerta al mundo del arte. Su estilo seguirá al del famoso artista Caravaggio.  Por desgracia, la gran mayor parte de sus obras fueron atribuidas hasta hace muy poco a su padre, el cual no llegó a participar en ninguna de estas.

Debemos señalar en su biografía que fue la primera mujer en ser aceptada en la Academia de Arte y Diseño de Florencia, abriendo así el paso a muchas otras artistas que la seguirán. Algo que también la hace sobresalir, es su temática, la cual se centra sobre todo en la historia, algo poco común en la época.

Sus obras son admiradas por su realismo, el uso del claroscuro y tenebrismo y el foco protagonista que otorga a las mujeres, queriendo dejar constancia de que, aunque el mundo esta dirigido por los hombres, las mujeres son igual de importantes que ellos. Por esto, las muestra como heroínas capaces de salvarse por sus propios medios, y no como figuras bíblicas y mitológicas.

JOSEFA DE ÓBIDAS

San Juan Bautista por Josefa de Óbidas
Fuente: enlace

Nacida en Sevilla, aunque a temprana edad, junto a sus padres y hermanos, se mudaría a Portugal donde vivió gran parte de su vida.

Su fama comenzaría con pequeños grabados, los cuales fueron realizados mientras se encontraba en un convento. Destacamos sus autorretratos, los cuales están rodeados de un aura mística y sensual. Sin embargo, el tema de su obra es la naturaleza, destacando a su vez una serie titulada De las Meses.

Nunca se llegaría a casar, ya que obtuvo de una manera que todavía no se ha concretado, el título de emancipada.

Es conocida a su vez por su actitud feminista, animando a las monjas del convento a que trabajasen y ganasen su propio sueldo.
Una de sus grandes influencias sería el pintor madrileño Zurbarán.

ELISABETH VIAGÉE LE BRUN

Autorretrato con su hija de Viagée Le Brun
Fuente: enlace

Artista parisina del siglo XVIII, que se convertiría en la retratista favorita de la reina María Antonieta. Por ello, pintaría a gran parte de la corte real francesa. Aunque también debemos destacar un autorretrato que se haría junto a su hija. En su obra también encontramos alguna pintura de temática mitológica y escenas alegóricas. 

Estudiaría en la prestigiosa Academia Real de Pintura y Escultura, en la cual pocas mujeres eran aceptadas.

En cuanto a su técnica podríamos describirla mediante suaves pinceladas y el uso de una paleta de colores claros. En cuanto a las personas que aparecían en sus cuadros, siempre eran retratados de una manera elegante y ataviados con prendas de la época.